第七百一十八章 生活中唯一的真实却是压死人的最后一根稻草（1 / 2）

在原来的《无双》里，有很多对于李问绘画技术的描述，主要是为了表现他在“复刻”、“还原”画作的精确度上的夸张能力，多是为了给他能够百分百还原性的画出假钞，制作假钞刻板作铺垫。

但也有那么几个细节不同。

就比如李问在接受警方询问，回忆自己是怎么遇上画家的那段“记忆”。

记忆中，他和阮文是一对恋人，两人有着相同的爱好——绘画，也都有着对于绘画艺术最极限的追求，这也是促成他们都到国外去追求绘画艺术，并最终走到一起的原因。

然而，两个人的结局却是截然相反的，阮文的作品得到了大师的青睐，并被大师收为徒弟，可以说一步就踏上了前往艺术殿堂，成为艺术大家的康庄大道。

而李问的作品却被大师斥责的一文不值，用大师的话来说就是，李问确实能够分毫不差的复刻出那些历史上著名的画作，但那并不是真正的绘画艺术，如果高度还原就是绘画的话，那随便找一个打印机，做出来的画就都是大师之作了。

李问就这样被抛弃，这也成为了他与阮文分手的导火索，以及加入画家团队的前提——这其实也是原版中李问说这些话的目的，把自己摆在一个可怜的弱势方，以此来制造出他与画家之间更多的差异，让警方不会怀疑他才是那个画家。

但就张步凡看来，其实这些不够，或者说，这样一段后续还屡次提到，整个长度达到了好几分钟的剧情，却只有这样的作用，实在有点浪费。

所以在他的版本里，这些描述李问只会复制，并不懂得真正绘画艺术的内容不但没有减少，反而还增加了一些。

而它的作用，除了给李问用来建立一个不存在的“画家”人设之外，更重要的，是铺设李问自己的心理历程。

李问确实是从一开始就在制造伪钞，但是，这真的就是他想要的吗？他是不是真的对绘画艺术有所向往呢？而是不是因为这种向往，以及他为这种向往做的那些努力被人践踏在了脚下，才最终导致了后来的“画家”的出现呢？

这是张步凡的一些思考，他也将其放进了剧本中，拍进了电影中，但并没有完整的展现给观众看，而是放在了一些不经意的边边角角之中。

干这一行久了，经手的剧本多了，他对于电影的思考也越来越多，一些当初的认知也发生了改变，就像这一次。

一部《无双》，表面的主线是伪钞制造大王的发家史以及与警方斗智斗勇的过程，而其下的暗线，则是李问这个人人性的转变过程。

既然是暗线，就不应该全部都摆在台面上给人看，而应该有一些埋设的东西，等待人们往更深层次的挖掘。

就比如，在李问带着变成了“阮文”的秀清去看阮文的画展的时候，当秀清看着那些被全世界的鉴赏家们交口称赞，随便一副就能够卖出天价的画作而发出感慨的时候，他却用轻蔑的语气说道：“像这样的画，你想要多少我都能给你画出来，一模一样！”

秀清却下意识的回答了一句，“那不一样。”

对于秀清的回答，李问只是笑笑，没有说什么，没人知道这一刻他的心里在想着什么。

这些都是一些埋设下的小而散的点，而最重要的一段，依旧是那一段剧情，那一段……不，应该说是两段回忆，他告诉警方的回忆，以及最后，真正的阮文现身时的回忆。

李问在第一段“回忆”里，和阮文之间的爱有多深，分手时的伤有多痛，他的画作被大师批的有多么一文不值……