317 李大导演的愤慨（1 / 2）

作为1960年版《倩女幽魂》的导演，李汉翔拽着张彻偷偷参加首映完全是出于好奇，好奇周文会将他最爱的作品翻拍成什么样子。

李汉翔生于20世纪20年代，从小接受了很多传统的教育，有着深厚的古典素养，所以他拍的作品扑面而来的就是一股古典、凝重、处处散发着中国传统道德价值观的韵彩，和一种古朴典雅之美。

他擅长古装戏，他执导的《倩女幽魂》镜头下无论是宁采臣、聂小倩亦或者燕赤霞，都带有一种时代印记，比如宁采臣遇到聂小倩时所听到的曲子是《满江红》，两人见面对答之间都是相当有文人礼仪之韵，书卷气十足，就像一副中国画，宁采臣完全是知识分子的谦逊而不卑不亢是宿营，小倩也是深懂音律且知书达理的“大家闺秀”，就算姥姥来训斥宁采臣，也是依据传统道德来训斥“夜闯深闺、孤男寡女”云云。

这些精致的画面在当时赢得好评如潮，也是张彻在影评中褒奖的“一个锦袍银甲的霸王”所在，该片曾参加过1060年法国戛纳影展，是首部参加国际影展的香港彩色电影，算得上是李汉翔从影生涯最风光的作品，所以在听到周文翻拍之后，他即担忧又期待。

周文参与《英雄本色》将其翻拍成当代的经典，并开创英雄片大潮，在英雄片泛滥的今天，周文还有勇气拿起导筒拍被观众遗弃的古装片。仅这份胆识和魄力就深得李汉翔欣赏，作为电影界的大师李汉翔不想影坛充斥着各种时装动作片。更不希望前辈们留下的宝贵遗产被遗忘，那是一种难以说出口的情怀，但是现在的电影人都埋首商业片赚钱，唯有周文肯尝试古装片，你让李汉翔怎么能不期待呢？

期待的同时也有担忧，毕竟周文才20出头，根据李汉翔对他的了解，貌似他才中五毕业。而且家庭情况不是很好，不具备接受传统文化熏陶的条件，李汉翔担心他无法驾驭古典文化浓郁的《倩女幽魂》。

在看到影片三分之一后，也就是宁采臣和聂小倩在水中居相见的情节后，李大导演终于发出失望的叹息。

“老李，好端端的怎么叹气啊？”张彻问道。

“你有什么感觉没有？”李汉翔皱眉反问道。

张彻呵呵一笑说：“我知道你想说什么，其实你不能指望现在的年轻人都有我们那个时代的文学素养。”

“呵呵。老一辈的东西快丢没了！”

两位关键的主人公聂小倩和宁采臣变化巨大，宁采臣不再是一位胸怀报复的才子和正人君子，而是一位落魄、飘零的收账书生，这样的人可怜，虽能激起观众们的无限同情，特别是女性观众的同情和喜爱。却无法令李汉翔满意，他的“国破山河在”“满江红”在周文版的《倩女幽魂》中荡然无存。

而聂小倩的变化更是让李汉翔大跌眼镜，聂小倩不再是大家闺秀中有教养有文化的闺阁女子，而是变成了风情万种、妖娆多娇、表情妩媚、眼神都能勾魂摄魄的真正专门勾引男人的女鬼！

“这个小倩我相当的不满意，与现实中卖身的妓.女又有什么区分！”李汉翔甚是气闷。指着王组贤版的小倩对张彻说：“原着的精髓东西都丢了，这片子不看也罢！”

说罢就要拂袖而去。却被张彻一把拉住。“老李，你这又是何必呢！在你看来这部电影不好看，可是你看看观众们的反应。”

李汉翔闻言环顾四下，见观众们正看的津津有味，胸口又涌上一阵苦闷。

“时代不同了，有时候不服老不行，观众们不买我们的账说明我们落伍了，应该给年轻人让位！”张彻叹口气说：“我何尝不想继续做导演，但是市场不允许，我们无法适应市场，拍不出让观众买账的电影，就没有片商敢投资，老李你别老用主观眼光看待问题，必须要接受现实啊！”

李汉翔沉默不语，恰大银幕上演到聂小倩使用各种手段，想方设法投怀送抱，奈何书呆子宁采臣依然不解风情，甚至埋怨她脸太白手太冷身太重，还要好心肠的想送她去看大夫……最后小倩姑娘只好来个痛快的，一口气吹倒他算数，幽幽说出：“你是个好人，可惜来错的地方。”

“看到了吧！人家小倩也是一个可怜的鬼，一个被压迫被操控的没有自由的傀儡，看看那副哀婉幽怨的眼神，让我可以联想这么多年被一个老妖怪控制，日子是多么压抑而痛苦，所以说老李，人家周文并不是要拍一个坐台小姐，人家没糟蹋你……不，没糟蹋蒲松龄的东西。”张彻换位思考的劝说着老朋友。

李汉翔嘴巴张了张，想要说什么，又不得不承认张彻的话很有道理，是啊，只有年轻人才能了解年轻人的心理，周文这样做也是为了顺应市场的需要，如果满屏幕都是各种考究的传统电影，观众们肯喜欢才怪。商业、娱乐才是香港电影永恒的话题。

换了一种想法之后，李汉翔再看王组贤饰演的聂小倩果然顺眼了很多，一身白纱在夜空中飞舞，若不是她的眼神魅惑，真可能把她当成仙子而非女鬼，尤其是在夜空中着一袭白纱飞来飞去的时候，长袖凌空飘飘，中国鬼怪神话的飞舞之美也显得格外动感十足，王组贤的手势、身段、姿态、动作都极尽飘逸凌空之美感，无论弹琴、飞翔、坐立、侧卧，都将东方古典女性含蓄的性感演绎到了极致！