第八百三十五章 安氏电影（2 / 3）

6，二女儿自以为洒脱的后现代爱情：二女儿可以说是中西文化融合最彻底的一个形象，自以为洒脱，看不起“老式”的爱情，与前男友保持暧昧不清的关系，与此同时，又与上司不清不楚，看似很现代，实则骨子里的传统与克已在左右着她，于是现代的背后，是她无法忍受情人结婚后还要与她保持暧昧，是她在以为上司是姐姐前男友时的刹车，最具讽刺意味的是原本风流自赏从来能全身而退的她只配享受旧情人*啡后两个小时的空挡，本来有好感的上司也优雅从容说我们会是好朋友.其实这正是导演对于现代或者自以为现代那种不负责任的爱的讽刺，最后结局的惨淡也是导演对于世人的警示。

7，三女儿青春冲动的爱：最小的二女儿却最早结婚生子，且是未婚先孕，非法同居”且不论她是横刀夺爱枪个女友的男朋友是否道德，单就年龄来说也让人感慨：青春是一本太仓促的书，来得太急，走得也匆忙。

8，三女儿女友的折磨之爱：三女儿的女友是作为一个炮灰形象出场的。她的出现是为了让三女儿的青春划上个问号，但是她的“爱他就要折磨他”的恋爱观点让我印象深刻，她以为爱情禁得起等待，青春禁得起挥霍。于是频频耍些折磨人的小伎俩就以为追得辛苦才知道这珍惜，这种折磨最后让她错失了爱情。这也是对现代青年的警示。

光有亲请和爱情，未免过于险隘，于是老哥俩的友情点缀其中，同时也推动情节发展，他们的友情是深刻的，从一开始。老朱坚称“我的味觉好得很”到温伯伯去世后老朱一句“我的味觉死了……”此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。这样的友情让人向往也让人感慨。

影片在整体节奏上是温和的，然而这种温和却无法阻挡感情汹涌的暗流，例如戏中反复出现的雨景，就是所代表的镜头语言，那一幕幕或狂热或温和的雨景，代表了父亲心中澎湃的感情，也代表了饮食男女的之流。路口也是时常出现的场景之一。然而总是有阻隔的，前几次是指示灯，后几次是交通警在维持秩序。然而在这秩序的背后，是无法抑制的感情洪流，使得父亲慌乱的心通过镜头来抒发了“谁来维持我世界的秩序”这种心理期待。又如父亲得知小女儿未婚先孕时在澡堂里用湿手巾蒙住了头，则代表他现在的一头雾水及千头万绪。而反复出现的推拿镜头则是隐喻父女关系犹如推拿，看上去是折磨，很痛苦，实则是享受。关于此类抒发人物内心世界的镜头的把握，李安可谓是得心应手，再如大姐朱家珍在一次一次的收到骚扰情书的时刻，其内心紧张。疑惑，甚至有一点儿愤怒，在她看到“深秋”字样，知道情书不是那个新来的体育老师所为后，她环顾四周，看看办公室里其他老师的形态。此刻，一个主观镜头准确地反映了她当时的心理状态，使我们就站在家珍的角色去体验这种复杂的内心感受。当家珍鼓起极大的勇气，走向学校的扩音喇叭前时，也是以家珍的视角来观察学校里闹哄哄的打扫卫生的场面。镜头有一些晃动，这表示家珍的情绪比较冲动；镜头前的人样子也不是很清楚，体现出此时家珍早已心无旁骛，决心要抓住作恶作剧的家伙，而静止的人群，则反衬她的心难以平静。

“饮食男女，人之大欲，不想也难。”影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了儒生李安对于“和为贵”的理解。他总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，出国热，房产热，性的解放等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。

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先看名字，饮食男女，人之所大欲。开宗明义的说明，影片要讨论的是男女关系，是，如同饮食一样，是日常生活的一部分。纵观李安三部曲的其他两部，都能发现吃饭的场景，这里的吃饭不是平时家里吃饭，而是宴，许多人聚在一起吃。这么多人聚在一起做一件人人都必须的琐碎事情，却又得慎重的一起吃，因为是宴，自然就容易制造冲突。而且吃饭并不只是吃饭，还得开口，得说些什么，不能相对无言，不能冷场，这就能有戏。红楼梦里，也经常写吃饭，单刘姥姥那一句老刘老刘食量大如牛云云，个人笑倒，就各个不同。这也就是所谓的场面描写。饮食男女里吃过几次。记得清的是开头那一次，吴倩莲挑剔肉变味了，然后郎雄出去了，三姐妹吃。吴宣布要住出去，因为投资了房产，第二次，妹妹说怀孕了，第三次，姐姐说要结婚了，第四次。朗雄说要结婚，这个应该是全剧的，因为人都聚齐了，面对父亲要跟比自己年纪小许多的张艾嘉结婚，个人的反映云云。最后一次吴跟父亲一起吃饭。其中还穿插了一次吴在男友家吃饭。这么多次吃饭，去比较，可以看出，首先。朱家人吃饭话都不多，有什么事情要通知其他人，总是在吃饭时候“我有事情要宣布一下”可见家庭成员之间本就无沟通。不商量，嘛事都只是宣布。再比较一下，第一次吃饭是吴挑剔父亲，说父亲味觉退化，最后一次是父亲挑剔吴姜放得太多，味觉又回来了，不说是一个起点终点的圆满，从中也就可以看到，其实吴所扮演的老二跟父亲的冲突是最重要的条主线。从其他方面也能看出这一点，母亲跟父亲的合照里母亲俨然就是吴的样子。吴是被父亲赶出厨房的，三姐妹中也就她能烧一手好菜，继承父亲，老翁嘴里言出，吴又是继承了父亲与母亲性格脾气的大全等等。就因为这么重要，我们得用一条线索来分析吴与父亲的冲突。

似乎两个人要么不开口。要开口就是在争吵，第一次吴吃饭时候宣布要搬出去，最终又因为投资失败，以及为了父亲放弃出国机会而一直住在老屋子，而后来父亲吃饭时候宣布自己要搬出去，此一条。吴是三姐妹中开始时候情感生活最丰富最自由的，而最终其他两个姐妹都结婚了且父亲也结婚了，而吴仍然一个人此第二条。影片开头就是父亲在做饭，之后退休，不做了，到最后吴在那里做饭，此第三条，不难看出，影片中吴不仅仅继承了父亲的脾气性格继承了父亲的手艺也继承了父亲的宿命。记得父亲退休时候说的那段话，现在人吃得都粗了，还细什么，什么中国菜到台湾三十年早就改良得失去了原来的正宗等等云云，也许就是传统与现代的一种冲突，父亲如果不退休，继续选择保留传统，就注定一直落寞，不合世事，而吴继承了父亲的传统，也就等于继承了落寞，因此才有最后许多人称为讽刺的结果。

其他两个女儿，戏份不重，故事也算完整，其中以杨贵媚较出彩，总觉得杨贵媚就是能把那种压抑了许久而面对感情张皇失措最终又打破一切彻底融入这样的角色演绎出色。整个影片都是大腕，归亚蕾，郎雄，赵文喧，吴倩莲，张艾嘉，陈劭荣似乎都得过金马奖，也都是浸淫了几十年的在艺术里，说句题外的话，以前的电影，即使选择的角色在当时是青涩的，但毕竟也不选那些很有名的新人明星，而现在的电影，动则就选一些新人明星来保证票房，其实也糟蹋了电影原本的质量。

李安总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，这三部曲里点滴的都有时代的特色，出国热，房产热，性的解放等等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。

在朱家，朱家珍笃信的基督教教义和赞美诗、朱家倩的国际航线和whisky还有朱家宁工作的炸鸡店等等诸如此类，硬是敌不过朱爸的火腿鱼翅、紫炭火锅和蟹粉汤包。中国菜是这样的：一旦上了桌，美食家们虽尽可以横挑鼻子竖挑眼、指出种种不是，但菜终究是做得的，咸点淡点是既成事实，是不吃也得吃的，比不得那西餐上桌只是半成品，食客自己再深加工，任凭餐桌上打翻五味瓶，主随客便。

因而，朱家这几个浅尝一口菜肴就知道“火腿耗了”或“没打虾浆”的女儿们，在感情上亦未逃过中国菜的文化劫数，各自在设置了满汉全席级的要求后最终也只能臣服于未婚先孕、被遗弃和被玩弄这些既成实，走进过咸或过淡的生活。倒是朱先生，看似传统守旧，却是这一大家子中最懂得追求真爱和幸福的一个。这是一个反讽，就象当朱先生宣布要和锦荣结婚，原本满心欢喜的梁伯母昏厥倒地。后大骂老朱，如同死活都要回那个煎荷包蛋都要响警报器的美国一样，讽刺得可以。

朱老先生是精通各帮菜系的台北头等饭店退休首席厨师，只有饭店厨房有拿不下的急事时才出马坐镇。朱先生的妻子早逝。他一个人把三个女儿拉扯大，殊是不易。

太精美的菜肴惯坏了三个女儿的嘴，也造就了她们各自的生活态度：大女儿家珍大学时经历了一次感情挫折，从此对爱情心无旁骛，畈依了基督教，对两个妹妹以家长自居，性格乖戾；二女儿家倩是航空公司的高级主管。事业有成，有很现代的爱情观，与这个守旧的家庭似乎格格不入；三女儿家宁是个高中生，业余时间在快餐店打工，对爱情很懵懂。虽同住在一个屋檐下，但四个人相聚的时间少得可怜，只有每周一次美食汇聚的“星期日晚餐”才是联络感情的唯一时机，却又往往以争吵散席。

家珍同学的姐姐锦荣就住在朱家左近。一个人带着女儿正应付着焦头烂额的离婚官司。她不善烹饪，常到朱家搭伙，和朱家三姐妹感情甚好。而其母梁伯母一住到锦荣家就有心要和朱先生续上一段黄昏恋。

日子慢慢流逝。看起来就是那么平淡，但其实暗涌处处。家宁爱上了同学的男友，怀了孕，第一个离开了朱家。家珍最终向学校的体育老师打开了心扉，坐在机车后座一路绝尘而去。而家倩，在经历了投资和感情的双重失败后，蓦然惊觉，其实她心里最记挂的，还是这个家﹑这份烹饪的手艺和这个其实也很爱自己的老朽的父亲。