剧院幽灵14（2 / 3）

《罗密欧与朱丽叶》一开场就直接用火花四溅的方式镇住了嘈杂的观众，这让原本根本不看好这所谓新式歌剧的评论员大吃一惊，直到这一曲终了才发现拿笔的手微微颤抖，激了一声鸡皮疙瘩。

这哪是新式歌剧啊，这都不算是歌剧了，没有芭蕾舞开场，没有熟悉华丽的交响乐，一开场就是如此铿锵有力。除了几句高音，演员们几乎脱离了歌剧唱腔，除了歌声的“平民化”之外，连那曲子……说它不是古典流派，它却偏偏带着古典音乐该有的线条一样明朗的恢弘大气，说它不是浪漫流派，它又偏偏不失细腻和纷杂的合奏，拥有如此浓烈的情感说它不是浪漫主义音乐谁信？

开场的惊鸿一瞥，就足以体现作曲人扎实的功底和创造的魄力。老人倒吸一口气，他是内行人，他听得出这曲子的高明之处，这小剧院的乐队水平和演唱水平显然不可能达到曲子的要求，而如果这之后所有曲目都有这般惊人的水准，而且又是由顶级剧院演出，那后果……简直不堪设想！

时间验证了他的设想，之后的每一幕曲子，尽管风格各有不同，但其中那丰富的乐器应用和成熟的节奏掌控已经证明了这部新式歌剧的非凡。而被罗密欧单恋并且拒绝他的女配角罗萨兰的唯一一首独唱，老人更是听不出那是种什么风格的音乐，它的歌词中还体现出一丝创作者的野心——

“……你喜欢我并不等于我必须喜欢你，别的女孩可能会被你的风流迷倒，而我知道你只是在追逐你得不到的幻影。我就是我，罗萨兰，不是男人的附庸，凯普莱特的儿女，不会对蒙太古假以辞色。你若爱上了我，那是你的幸运，我若不爱你，与你又何干？”

这傲慢的歌声配上大提琴独奏居然别有一番风味，观众刚刚被冷傲独立强势的罗萨兰吸引，下一秒化装舞会上又为朱丽叶清丽可人的容貌和清纯娇憨的歌声而着迷，他们就像台上那英俊迷人的罗密欧一般看直了眼。

罗密欧和朱丽叶一见钟情，虽然那时的他们都不知道彼此是谁，他们的初次对唱也是在这个时候开始的。早在之前几段中观众们早已知道一开始出现在台上的少年就是罗密欧，同时他们也在之前的几段中听到了对方堪比天籁的嗓音，然而饶是如此，此刻再一次听到他的声音时，依然忍不住被此折服。

饰演朱丽叶的克里斯汀也是如此，尽管早已和敖白对过多次戏，她依然对敖白的歌声没有抵抗力，尤其是这是她第一次上台表演心底十分紧张拘束，看着不远处向她伸出手边唱便向她这边走位的敖白，她心下一颤，这一抖让她一不小心踩到裙摆，直接摔倒在地。

那一刻，克里斯汀脑子里一片空白，连歌词都忘了，她只认为一切都完了，她会毁了这部戏，会被所有人嘲笑，会让敖白失望……

面对这个突发状况，敖白反应神速，在所有人都未反应过来，而克里斯汀还浑身僵硬的时候，一个俯冲跪地滑到克里斯汀面前，执起她的双手，放在自己的唇下，深深一吻，充满鼓励和关爱的望着她，替她唱完本该属于朱丽叶的唱段。

那一幕简直太过甜蜜，更别提后来朱丽叶在月下表白，却被罗密欧撞见的场景，两人之间营造的恋爱气场几乎让所有人心里一软，仿佛回忆起自己当初恋爱的场面。可是在座的大部分人都知道这可能是这对苦命人最后一次缠绵了。

朱丽叶的表哥逼婚，朱丽叶假死，罗密欧却误认为朱丽叶死亡而服毒自尽，朱丽叶苏醒后看见罗密欧的尸体悲愤欲绝立刻殉情。剧本没有任何改动，而这个耳熟能详的悲剧故事不知为何如今看来有位让人心痛，也许是那长笛和小提琴合奏的音乐效果。

音乐的伟大之处不在于它是如何动听，而在于它能让人产生共鸣。

看完整部剧，想到自己两位去世的妻子，想到自己的早逝的儿子，老人擦了擦眼角的眼泪，久久不能平息，剧终那悲怆辉宏的音乐仿佛一直盘旋在他的耳旁无法消散。看着那落下的帷幕，他突然很想见见那位天才少年，但恐怕那并不容易，因为从今以后，他绝对会成为整个巴黎炙手可热的作曲人。