第406章（1 / 2）

“也可能是不刻意的美才会有更加打动人的美感。”叶苗初皱眉道。

金舒侧耳表示愿闻其详。

“化妆、打光、滤镜……想把演员拍得好看点，办法多的是，但镜头是文字的具象化，如果表达不出有效的剧情，画面再美的电影也不过是一篇辞藻华丽、内容空洞的作文，”叶苗初道，“所以我一向不喜欢演员过度追求镜头里的美，哪个妆造出彩，哪个角度好看，哪个姿势帅气……天天考虑这些东西，干脆去拍个一百页ptt吧，幻灯片往那里一放，效果也是差不多的。”

叶苗初是个暴脾气，拍《因材》的时候没少逮着荀西丛来骂，计绯赶紧倒了杯茶，给她灭灭火气。

谭静然淡声道：“每个人的审美都是主观的，角色的魅力可以让观众忽略掉这份差异，所以用镜头说话是电影艺术里至关重要的部分，人物的丰富度就是靠着镜头展示的剧情来呈现的，最简单的例子就是——如果想拍一个倾国倾城的角色，除开造型上的美，哪怕不去颠覆一座城，至少也要有理有据地颠覆几个人的灵魂，不是靠路人在那里发疯就能说服观众的。”

“从剧本到表演到镜头，不管说得多么天花乱坠，本质就是在人物身上做加减乘除，”叶苗初颔首道，“比如剧本里写鱼一文和邱青雨的羁绊，体现在造型上的细节是鱼一文脚腕上的铜钱，导演的呈现方式就是在用特写来深化这份羁绊，无心的妖怪嬉闹人间，唯独保留了一枚铜钱，感官刺激加上内容联想可以影响整个角色的塑造……所以我们会发现有的角色出场平平无奇，越看越是好看，有的角色拥有美丽的皮囊，还是油腻得令人不忍细看，无非都是在塑造过程中出现了偏差。”

计绯赞同道：“冗余的设计很容易拖垮一个角色的魅力。”

录制现场的氛围很轻松，几乎让人忽略掉了镜头，大家在花房里坐了一下午，聊得非常尽兴。

末了，金舒跟谭静然聊起了她在电影上的转变。

“从艺术电影走向商业电影，最难克服的问题是什么？”

“傲慢。”谭静然言简意赅道。

大家微微惊讶。

“创作是一个傲慢的过程，因为此刻的自己是掌控命运的造物主，”谭静然缓声道，“文艺片和商业片之间没那么界限分明，只不过能做到艺术和商业兼备的人太少了，既要表达自我，又要得到大众认可，对大部分导演来说都是很困难的事情，不过我们通常会觉得自己的作品可以惊天地动鬼神，进入市场的水土不服是观众的审美问题，想要克服这种傲慢的心态是最难的，因为没人愿意承认自己创作出来的是一坨狗屎，也不一定愿意丢下清高去拍观众喜欢的本子。”

金舒哑然失笑，“也可能是非凡的艺术品，只是大家不懂你们的世界，需要漫长的时间来证明？”

谭静然不置可否，“至少这个天才不是我。”

第一次拍电影就在国际电影节上拿下奖杯的谭静然说自己不是天才，众人的表情顿时变得微妙。

谭静然注意到了其他人的表情，摇头道：“我是个极端的悲观主义者，镜头里只有极端的苦难，这些东西可能会受评委的欢迎，但不会是大众的口味。”